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舞蹈服飾 服飾設(shè)計 《踏歌》舞蹈語言藝術(shù)
我國歷史源遠流長,泱泱中華民族服飾的演進發(fā)展,是五千年優(yōu)秀文化的組成部分。在這華彩的服裝文化長河中,舞蹈服飾是這長河中璀璨的一涓,它伴隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展,是一項蘊含著豐富文化內(nèi)涵的獨特的藝術(shù)門類。舞蹈是一種人體肢體語言藝術(shù),通過對自然或社會生活的觀察、體驗和分析,然后用精練的形式和技巧,集中地反映了鮮明的人物和故事,表現(xiàn)了人的生活、傳遞了人的情感、體現(xiàn)了人的精神、是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)是無國界的文化藝術(shù)形式,存在于最發(fā)達和最原始的人類生活中,而舞蹈服飾文化則伴隨著不同民族文明的進步、不同歷史文化的演變,在世界文化的大熔爐中不斷地融合、碰撞、變異和發(fā)展。
從舞蹈實踐中看,“舞蹈服飾”是包含著“服”與“飾”兩個大部分的廣義概念。它不僅包含首服、足服、軀體服對舞者進行全面的藝術(shù)包裝,也包括對舞者外形進行全面的修飾;可以使用各種裝飾手段對舞者進行裝飾點綴、發(fā)型處理、面部化妝,還可以幫助舞者塑造舞蹈形象的服飾配件――道具部分:如長綢、刀劍、傘扇,等等。舞蹈服裝是約定俗成的稱謂,從字面上講,他不僅指包裹者軀體的服裝,還包括舞者的裝飾和配件部分。但從其實際使用內(nèi)涵看,它也包含舞蹈的“服”與“飾”兩個部分的廣義概念;從扶助舞蹈形象的事例看,“服”與“飾”的藝用功能往往更重要,所以使用舞蹈服飾稱謂能比較準(zhǔn)確、科學(xué)地概括舞蹈服飾的本質(zhì)與內(nèi)涵。作為人類特有的社會實踐的勞動藝術(shù)成果,服飾既是人類征服大自然的物質(zhì)條件,更是人類求生存、求發(fā)展的精神成果。人們的生活習(xí)俗、審美情趣、色彩好惡以及種種文化心態(tài)、宗教觀念等都積沉于服飾之中,因此服飾是世界各民族文化的一種物質(zhì)構(gòu)成形態(tài)。
縱觀人類服飾,五彩繽紛,浩如煙海,但從其使用對象、使用目的、使用時空和設(shè)計重點看,卻不外兩個系統(tǒng):生活服飾系統(tǒng)、舞臺服飾系統(tǒng)(又稱“演藝服飾系統(tǒng)”)。生活服飾系統(tǒng)的使用對象是生活在各階層、各行業(yè)的廣大民眾,使用目的是滿足廣大民眾的各種物質(zhì)生產(chǎn)和日常生活需求,使用時空是自然、真實的生活現(xiàn)場,設(shè)計重點首先是追求服飾的使用功能,其次才是在實用基礎(chǔ)上的精神價值,如服飾的美化、個性化、情趣化等,所以生活服飾系統(tǒng)屬于實用服飾造型范疇。舞臺服飾系統(tǒng)的使用對象是各類演員,使用目的是幫助演員完成演藝使命;使用時空是人為虛擬的舞臺藝術(shù)時空,設(shè)計重點與生活服飾系統(tǒng)呈逆向,首先是追求服飾的精神價值,如對舞臺形象造型藝術(shù)效果的執(zhí)著追求,其實用功能因此被相對淡化和旁置于次要地位,因此大量的代用品被堂而皇之地納入舞臺服飾家族。只要能達到舞臺形象所需的藝術(shù)效果,有助于演員的演出,任何代用材料都可以成為舞臺服飾的家族成員、成為演員扮演角色、塑造舞臺藝術(shù)形象的得力助手;現(xiàn)代的舞美設(shè)計與古代的造型形成了渲染現(xiàn)代舞蹈服飾藝術(shù)的重要內(nèi)容,夸張的造型與明亮或陰暗的燈光效果似乎才是當(dāng)時的歷史情節(jié)。
設(shè)計構(gòu)思是舞蹈服裝設(shè)計的第一步。舞蹈服裝的構(gòu)思方式?jīng)]有一定之規(guī),不同的設(shè)計師可以有不同的進入方式和切入點。首先就是搜集素材,對舞蹈服裝設(shè)計師來說,素材主要是指形象資料、圖形,包括對設(shè)計作品的歷史背景、民族特征等的文學(xué)類資料的研讀。
宋立老師曾說過:“舞蹈藝術(shù)比較美,比較理想化,是人體運動的藝術(shù),它偏重于抽象化的動態(tài)形象特點,為設(shè)計師發(fā)揮主觀創(chuàng)造性提供了更多的空間。通過看,有意味的舞蹈形式美感是能夠感覺到的。否則光憑編導(dǎo)是沒用的,那是空的、抽象的,你必須去看,那就是具體的、感性的。音樂也是要聽,因為音樂決定了舞蹈的氛圍。所以我們一般在編導(dǎo)談了舞蹈的構(gòu)思后,在設(shè)計前必須先去看舞蹈的排練,因為它可以幫助我們感性地找到設(shè)計的藝術(shù)感覺。藝術(shù)的力量是偉大而又神奇的,她能給人以無盡的振奮和歡悅”。為什么《千手觀音》能受到群眾這樣熱烈的歡迎?當(dāng)然是演員演得好,舞蹈編得好,音樂配得好,服飾、造型、燈光等各方面都好。但是,主要還應(yīng)該看到舞蹈的主題思想和人物的表現(xiàn)更好?!坝^音”是菩薩中的一個代表,也是人們頭腦中神化了的人物。一般人常說:“人人都應(yīng)該有一副菩薩般的心腸?!本褪钦f,人人都應(yīng)該有一顆善良的愛人的心。據(jù)史料記載,菩薩之中不光是女性,也還有男性,她(他)們不僅是美好和善良的象征,而且也是團結(jié)和友愛的象征。那千萬只手臂是千變?nèi)f化的,可以創(chuàng)造人類的幸福;所以,觀音就是“美好、善良”和“團結(jié)、友愛”的象征與結(jié)晶。我們通過觀摩優(yōu)秀的藝術(shù)作品,強烈感受到舞蹈藝術(shù)的形式美。舞臺上相繼出現(xiàn)的一群秀麗、窈窕的姑娘,她們的造型和姿態(tài)、動作,是那樣優(yōu)美、和諧、統(tǒng)一,表演又是那樣溫柔、閃光、楚楚動人,誰又會去想到這些演員是殘疾的聾啞人呢?舞蹈《千手觀音》的主題為“慈與愛,美與善”,是由21個聾啞演員表演的舞蹈,她(他)們通過舞蹈動作向觀眾展示形象、情感,更結(jié)合特制的服裝、舞美、音樂合成一體表達出觀音的至真、至善、至美。
尤其是歷史題材的舞蹈服飾設(shè)計,要想成功塑造作品形象,應(yīng)該起碼做到三個方面的適合,一是對作品時代背景的適合;二是對舞蹈角色動作的適合;三是對時代審美心理的適合。如:董淑芳老師設(shè)計的舞蹈服裝《踏歌》,首先尊重歷史生活的真實,這是設(shè)計作品時代背景的適合。在此前提下,為適合舞蹈角色的動作特點和時代審美心理,對歷史服裝資料必須進行藝術(shù)提煉,取其精華,夸大其細節(jié),甚至要做適當(dāng)?shù)淖冃位蜃儺?,因為我們的設(shè)計不是考古、復(fù)古。這種藝術(shù)加工的尺度把握是只要在總體上能體現(xiàn)那個時代的風(fēng)貌就可以了。這些經(jīng)過主觀過濾的“去粗取精”藝術(shù)加工,是對舞蹈角色動作特點和時代審美心理的適合,是藝術(shù)創(chuàng)造。
例如:古典舞《踏歌》舞蹈編導(dǎo):孫穎,服裝設(shè)計:董淑芳
君若天上云,儂是云中鳥;
相隨相依,浴日御風(fēng)。
君若湖中水,儂是水心花;
相親相戀,浴月弄影。
人間緣何聚散?人間何有悲歡?
但愿與君長相守,莫做那曇花一現(xiàn)。
《踏歌》所表現(xiàn)的是陽春三月,碧柳依依,翠裙垂曳,婀娜身姿,一行踏青的少女,聯(lián)袂歌舞,踏著春綠,唱著歡歌,融入一派陽光明媚,草青花嬌的江南秀色中。
該用怎樣的詞語去描述這行踏青的少女?從神情上,她們歡愉暢然,嫵媚俏麗,嬌羞無邪,情竇初開,心扉悄啟,盡情盡興,如醉如癡;從舞姿造型上,她們舞姿古樸別致,韻律獨具。袖子運用更有別常規(guī),似如古籍所載:“若來若往,若仰若俯”,“羅衣從風(fēng)、長袖交橫”,重心微傾生新韻,節(jié)奏灑脫步均衡,舞姿流動綿延,透著一股難以言喻的美感。
《踏歌》具有中國漢代女樂舞蹈的形態(tài)特征,漢代女樂舞者以纖腰輕身為美,舞蹈機體輕盈又極富節(jié)奏感,猶如賦中所言:“兀動赴度,指顧應(yīng)聲”,時而“綽約閑摩”,時而“紛飆若絕”,時而“翼爾悠往”,時而“回翔竦峙”,“軼態(tài)橫出,瑰姿譎起”,交長袖,手足并重,“委蛇裊,云轉(zhuǎn)飄忽”。
《踏歌》在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型,在動態(tài)中運用藏族牧區(qū)民間舞蹈動律,卻展示了漢魏舞風(fēng)的奇妙瑰麗,再現(xiàn)了古時民間質(zhì)樸的踏歌風(fēng)格。舞蹈始終在運動,如行云流水。而旁側(cè)三道彎體態(tài)打破了以前一提漢風(fēng)三道彎就塌腰撅臀的做作之態(tài),靜態(tài)中含著一種自然的動感,同時也頗居妖嬌之美。
董淑芳老師在《踏歌》中的抱腰設(shè)計是有很高藝術(shù)追求的。為了突出少女纖細婀娜的腰身,設(shè)計白色腰頭的深色織錦抱腰,效果顯著。為降低成本,抱腰使用了現(xiàn)成織錦,但另貼縫設(shè)計有典型古代紋樣的人工繡邊做其緣邊,目的是為了有意弱化現(xiàn)成織錦的現(xiàn)代感同時,將抱腰的古典感拉回?!短じ琛返囊氯姑媪先x用純絲面料,上衣是純絲縐緞,下裙是純絲沙,顏色也是自己手工染的。設(shè)計的是嫩綠上衣,淡黃下裙,既整體又有區(qū)別,并與深色織錦抱腰構(gòu)成鮮明的層次對比,使款式簡潔大方而具現(xiàn)代感,讓舞者形象與舞臺背景構(gòu)成燦爛的“天人一體”的新春意境。使舞蹈傳達出中國古典女性特有的多情卻含蓄、細膩而委婉的精神氣質(zhì)。為強化此氣質(zhì)的傳達,設(shè)計若干裙片,并且讓裙片之間不縫合,使裙片動感在不受任何約束的情況下得到進一步加強。此外,又在裙片接縫處加入另一種更薄、更飄動的紗質(zhì)面料。這個處理使舞裙特別的柔婉飄逸,所以效果出色。這種裙式,跳起舞來也不露腿,視覺優(yōu)雅。
舞臺藝術(shù)是綜合的藝術(shù)。舞蹈服飾作品的最終完成,離不開舞美環(huán)境、音響效果和燈光營造氛圍的幫助。無論是設(shè)計靈感,還是采取各種設(shè)計手段,作為舞蹈服飾設(shè)計師,需要不懈追求藝術(shù)個性創(chuàng)作的發(fā)展和藝術(shù)設(shè)計思想內(nèi)涵的重新構(gòu)成。文化需要借鑒和繼承,藝術(shù)需要沉淀和超越舞蹈服飾與人體的完美結(jié)合,就是舞蹈服飾語言的精彩表達。
參考文獻:
1 發(fā)音特點
在常德方言中,除舌根音(g、k、h)和翹舌音(zh、ch、sh、r)稍有變化外,其余聲母的發(fā)音位置與普通話大致相同。
常德方言與普通話的韻母相同或相近,但語音有差異,有些韻轍的韻母也不盡相同。如梭波轍,普通話是e、o韻,韻母三個:e、o、uo,常德方言只有。韻,沒有e、uo這兩個韻母。又如普通話一七轍中有韻母一i(前、后),常德方言中因沒有聲母zh、ch、sh,而沒有舌尖后元音-i(后)。再如普通話中東轍是eng韻,韻母五個:eng、mg、ueng、ong、iong,常德方言的風(fēng)松轍無eng韻,韻母只有ong、iong。常德方言把eng念成前鼻音en,沒有’ing和ueng這兩個韻母oonq、tong這兩個韻母在常德方言中,只有“東”、“公”、“宗”等字的韻母與普通話基本豐目同或豐目近。
2 聲調(diào)
從調(diào)類來看,常德話與普通話一樣,都是四個。從調(diào)值來看,常德話與普通話除陰平調(diào)都是高平,調(diào)值為55外,其余都不同。常德話的陽平為低升調(diào),調(diào)值13,普通話為中升調(diào),調(diào)值35i常德話的上聲為中降調(diào),調(diào)值為21。
普通話則是降升調(diào),調(diào)值24;常德話的去聲為中升調(diào),調(diào)值為35,普通話則是全降調(diào),調(diào)值為51。
3 語言的十三轍及轍韻轉(zhuǎn)化
傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)演唱的歸韻或收音是根據(jù)“十三轍”來進行的。常德絲弦運用常德方言的十三轍來演唱,現(xiàn)將常德方言十三轍列于表格:
常德絲弦除以上的韻轍外,在發(fā)音過程中,還出現(xiàn)一些韻轍轉(zhuǎn)化的現(xiàn)象,如:
①普通話ie韻(乜斜轍)中聲母為j、q、x的團音宇,在常德話中變韻易轍,凡介母為ǜ的撮口呼”團音字,如覺(jue)、卻(que)、學(xué)(xue)在常德話里分別讀"juo”、“quo”、“xuo”,均歸uo韻(波羅轍)。
②普通話u韻(姑蘇轍)中,凡聲母為zh、ch、sh、r的,均化“合口呼”為“撮口呼”,歸西奇轍ǚ韻,例如“朱”、“書”、“八”等。
③普通話中的e、o韻(梭波轍),在常德話中存在著e、o互易。o韻中,聲母為b、m的原入聲宇,如“伯”,讀成e韻。
④普通話的ai韻(懷來轍),聲母為b、p、m、s的部分字(主要為原入聲字),在常德話中歸e韻(波羅轍),例如“白”、“百’’均讀“be”,“拍”讀"pe”,“脈”讀“me”,“摘”讀"ze’!等。
⑤普通話ei韻(灰堆轍)中個別原入聲字,如“北”、“黑”歸e韻(波羅轍),分別讀“be”、“he”。
⑥普通話u韻(姑蘇轍),聲母為t、l、d的字在常德中歸ou韻(收侯轍),例如“圖”、“路”、“突”,分別讀"tou”、“Iou”、“tou”。
常德方言除十三道大轍外,還有兩道“兒化韻’’的小轍:小寒山兒轍,小庚新兒轍。
4 語言的平仄與押韻
常德絲弦的唱詞還要求講究平仄。平仄是字的聲調(diào),漢語語音的聲調(diào)分為四聲:陰聲、陽聲、上聲、去聲,四聲可以分為平、仄兩大類,平聲包括陰平、陽平,仄聲包括上聲、去聲。在唱詞中,平聲仄聲交錯穿插使用,可以使聲調(diào)變化多樣,避免單調(diào)沉悶,平仄諧和。運用得當(dāng),能夠使唱詞的音調(diào)鏗鏘,抑揚頓挫,起伏有致,產(chǎn)生感人的藝術(shù)力量,對表達作品的思想內(nèi)容有一定的積極作用。常德絲弦的唱詞原則上是上仄下平,因為平聲是一個音的延長,把它放到韻腳上,便于行腔,具有穩(wěn)定性;仄聲短暫急促,不能拉長,可以推動音樂的繼續(xù)發(fā)展。
常德絲弦唱詞的合轍押韻,就是按照常德方言十三轍和兩道小轍,把韻母相同或相近的字,放在每句或偶數(shù)句的最后一個字上,使之落音一致,如:
老身聞言氣貫斗(dou)
大罵紅娘賤丫頭(I:ou)
引著小姐胡亂走(zou)
皆是你這丫頭作引誘(you)
自印象派以來,西方現(xiàn)代藝術(shù)開始進行表現(xiàn)主義繪畫的創(chuàng)造,表現(xiàn)性油畫語言也以各種不同形態(tài)被現(xiàn)代畫家充分表現(xiàn)與展現(xiàn)。表現(xiàn)主義在藝術(shù)中強調(diào)主觀感情和自我感受,對客觀世界采用夸張、變形和抽象表現(xiàn),用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶,表現(xiàn)內(nèi)心的感受,認為主觀是唯一真實,否定現(xiàn)實世界的客觀性,反對藝術(shù)的目的性。表現(xiàn)主義作品給人以強烈的視覺沖動力,提倡直覺表現(xiàn)和創(chuàng)造精神,避免預(yù)先的構(gòu)思,追求隨心所欲的創(chuàng)作思想。由于表現(xiàn)派畫家采用不同的繪畫語言、個人情感和獨特的藝術(shù)形式,表現(xiàn)形式從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡蛞庀?,它不僅呈現(xiàn)出地域、國別的差異,在同一畫派中也有不同的特點,而且與現(xiàn)代主義其他流派形成截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。表現(xiàn)性繪畫不僅是油畫表現(xiàn)形式,而且還是油畫內(nèi)容的體現(xiàn)、精神的傳達。表現(xiàn)主義不以客觀對象為目的,以被描繪對象為媒介,表現(xiàn)自己的情感、觀念、思想等主觀世界,脫離了客觀物象的形體束縛,將客觀對象按照主觀意圖進行變形、夸張或抽象化運用,從傳統(tǒng)繪畫的再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)為主觀世界表現(xiàn)。表現(xiàn)性油畫獨特的藝術(shù)面貌不僅源于獨具一格的藝術(shù)語言、特殊的工具材料、風(fēng)格特征,還在于表現(xiàn)主義畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐,不斷探索和總結(jié)形成了豐富多樣獨具特色的表現(xiàn)技法,表現(xiàn)了現(xiàn)代社會的心理和情緒,反映了工業(yè)文明和后工業(yè)文明的社會現(xiàn)實。
二、表現(xiàn)性油畫的現(xiàn)實意義
通過內(nèi)部主觀世界間接或曲折地表達對外部客觀世界反映的藝術(shù)理論,稱為表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)。表現(xiàn)性油畫在本質(zhì)上區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的再現(xiàn)方法。經(jīng)過不同畫家的發(fā)展演變,雖然它們的主張和實踐各不相同,但都否定內(nèi)容對形式的約束,以新的藝術(shù)法則與傳統(tǒng)表現(xiàn)法則徹底決裂,探索和追求新的藝術(shù)形式,創(chuàng)造純形式的現(xiàn)代藝術(shù)。在西方的傳統(tǒng)藝術(shù)中早就存在著表現(xiàn)主義風(fēng)格的元素,西方發(fā)展的歷史實際是藝術(shù)的表現(xiàn)歷史,早期古典藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)和西班牙藝術(shù)等作品中都可以看到個性的張揚,筆觸奔放、變形夸張的形象,表露出強烈的表現(xiàn)主義傾向和表現(xiàn)性的特征,西班牙的格列柯,印象主義畫家梵高、勞特累克等應(yīng)是表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū),爾后蒙克的藝術(shù)作品更加詮釋了表現(xiàn)性的精神內(nèi)涵。油畫的表現(xiàn)性,在油畫藝術(shù)發(fā)展潮流中是一個長期的發(fā)展方向,對油畫表現(xiàn)語言的研究,是對于油畫本質(zhì)的一種理解和認同,對油畫語言的精神價值的研究,是對于油畫核心思想的重視和提高。油畫語言研究不僅要對歐洲古典油畫藝術(shù)傳統(tǒng)進行傳承,還要注意對傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)新與實驗,也要關(guān)注歐洲油畫藝術(shù)傳統(tǒng)與中國本土文化內(nèi)蘊的精神融會,建立完整的油畫教學(xué)體系。
三、表現(xiàn)性油畫的色彩特點
1.色彩的表現(xiàn)色彩的表現(xiàn)是表現(xiàn)主義的重要特征,表現(xiàn)派沉醉于色彩表現(xiàn)的研究與探索,創(chuàng)造獨特的語言體系。色彩表現(xiàn)體現(xiàn)出表現(xiàn)派藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)追求、審美理想。形與色獨特性是表現(xiàn)性藝術(shù)的基本要素,對色彩語言的研究是分析表現(xiàn)性繪畫的途徑。不同的色彩特性反映不同的心理感受,不同的色彩選擇體現(xiàn)著對視覺與心理的不同表述,色彩語言的運用與畫家自身修養(yǎng)和精神境界息息相關(guān),色彩的表現(xiàn)不僅在視覺上,而且在心理上和象征上得到釋放。色彩語言是傳達藝術(shù)精神的重要媒介,它不僅是自然物質(zhì)中看到的色彩,更是視覺藝術(shù)中的一種語言形式。表現(xiàn)性色彩是一種暗示,誘發(fā)觀眾對事物的反應(yīng),打動觀眾的心靈,充分展示其獨有的魅力。表現(xiàn)派畫家按照自己的油畫語言去尋找色彩的表現(xiàn)形式,完美地體現(xiàn)出表現(xiàn)性油畫的魅力。無論是克利的主觀色彩、蒙德里的安三原色,還是波洛克的激情表現(xiàn),都能體現(xiàn)到繪畫藝術(shù)中的色彩強烈表現(xiàn)。
2.色彩的感情繪畫藝術(shù)中最具感情因素的是色彩,色彩情感是繪畫中躍動的生命,艷麗多姿的色彩激發(fā)我們豐富的聯(lián)想。表現(xiàn)性作品是藝術(shù)家情感的流露和表現(xiàn)技巧的展示,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、聯(lián)想和象征等,發(fā)揮色彩感情表現(xiàn),使色彩轉(zhuǎn)化成感情的色彩。強調(diào)色彩的情感,用心靈感受色彩,是表現(xiàn)派畫家的特征。表現(xiàn)主義繪畫以感性精神的表達作為一種藝術(shù)造型的原則,對藝術(shù)形式、情感因素和形式構(gòu)成進行高度自由的藝術(shù)處理。表現(xiàn)性色彩風(fēng)格的不斷完善、對色彩表現(xiàn)的完美追求和對表現(xiàn)色彩情感進行的執(zhí)著探索,使色彩風(fēng)格具有鮮明獨特的個性特點。表達歡快情緒和快樂生命的夏加爾,他的語言體現(xiàn)了輕松狀態(tài),優(yōu)美自如的人物、動物以及植物交織在一起,散發(fā)出輕松、浪漫的情調(diào),創(chuàng)造了朦朧、神秘、夢幻般的意境。
3.主觀色彩主觀色彩包含藝術(shù)的直覺與個性兩個方面,直覺表現(xiàn)是表現(xiàn)性油畫中的一種形式,是畫家在創(chuàng)作過程中的一種自覺行為方式,主觀色彩是個性情感的表現(xiàn),是表現(xiàn)派對色彩的靈氣與激情的表達,也是他們對色彩世界的獨特發(fā)現(xiàn),色彩風(fēng)格的完善要求對色彩形式進行執(zhí)著的追求,致力于色彩的不斷完美,使色彩風(fēng)格具有鮮明獨特的個性,主觀色彩反映出表現(xiàn)派畫家對某種色彩的偏愛和理解,主觀抽象地升華色彩的個性,形成了自己獨特的色彩面貌。表現(xiàn)性畫家認為主觀是唯一真實,它否定現(xiàn)實世界的客觀性,反對藝術(shù)的目的性。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中為了表達自己的主觀感受和強烈的情緒,在色彩處理上不簡單模仿自然色彩,而是以個人的感受和感覺為依據(jù),對自然色彩進行重新組合、調(diào)配、強化,在色彩上傾注了強烈的色彩個性,深刻地烙印著表現(xiàn)派畫家的思想感情。主觀色彩的表現(xiàn)形式體現(xiàn)表現(xiàn)性藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)追求、審美理想以及文化修養(yǎng),自由地抒發(fā)自我主觀感受,傳達對象的精神,傳達主觀感受。梵高把色彩分解、排列、重置,開創(chuàng)了表現(xiàn)色彩的先河,他擺脫了以往傳統(tǒng)色彩的制約,主觀能動地處理畫面色彩,常以黃色、藍色純凈色彩表現(xiàn)自己的情感。
四、表現(xiàn)性油畫的形式特點
1.構(gòu)圖與構(gòu)成構(gòu)成按照藝術(shù)形式規(guī)律進行空間布局。構(gòu)圖是藝術(shù)作品最基本的構(gòu)成要素,反映畫面空間關(guān)系與結(jié)構(gòu)因素,構(gòu)圖的形式特征如對稱性、平衡性和節(jié)奏感等反映著畫家的個人風(fēng)格,構(gòu)成表現(xiàn)性油畫風(fēng)格。繪畫的構(gòu)成由畫面各種點、線、面、色塊、筆觸等造型因素穿插、排列、組合,從而形成藝術(shù)作品整體的構(gòu)成關(guān)系。在表現(xiàn)性作品中油畫的造型特點與色彩關(guān)系形成畫面構(gòu)成結(jié)構(gòu),如筆觸的走勢表現(xiàn)張力、厚重肌理觸動情感、色彩張揚反映心緒、筆觸流動代表煩躁、情節(jié)沖突打動思想、內(nèi)容矛盾代表動蕩。表現(xiàn)派油畫產(chǎn)生節(jié)奏、韻律、關(guān)聯(lián)和呼應(yīng)等構(gòu)成關(guān)系表達他們的美學(xué)觀點、主題思想,充分地表現(xiàn)油畫作品的構(gòu)成特點??刀ㄋ够淖髌窐?gòu)圖充滿流動的激情,蒙德里安穩(wěn)定平和,蒙克的畫面緊張躁動等都反映出表現(xiàn)性畫家獨特的構(gòu)圖方式。